Digitale Kunst und NFTs haben die Grenzen des Metaversums überwunden – oder sie hoffen, dies bald zu tun.
Edward Zipco, der Gründer der Superchief Gallery, die im März 2021 in Manhattan eröffnete, arbeitet daran, diesen Prozess zu beschleunigen.
Während der EthCC-Veranstaltung in Paris im Juli stellte er seinen Plan vor, ein globales Netzwerk von 50 physischen NFT-Galerien zu schaffen, in dem Künstler und Ausstellungen nahtlos zwischen verschiedenen Ländern reisen könnten.
Auftakt der Welttournee? Die IHAM-Galerie, Europas erste einheimische NFT-Galerie, mit Sitz in Paris. Dort fand während der EthCC die Ausstellung „Cyberpunk“ von Superchief statt.
Eine weitere Pariser Galerie, die NFT Factory, sowie die Unpaired Gallery in der Schweiz, die Knox Gallery in Japan, die Uncommon Gallery in Korea, die OX Society in Kanada und die Oshi Gallery in Australien sind ebenfalls Teil des Abenteuers.
Jede der Galerien existiert bereits, aber Zipco möchte jede von ihnen durch globale Ausstellungen besser miteinander verbinden, die dank der einzigartigen Eigenschaften der digitalen Kunst gleichzeitig in allen vernetzten Galerien zu sehen sind.
Der Austausch von Ideen und Kreativität zwischen diesen Galerien wird ein Beweis für die globale Wirkung der NFT-Bewegung sein, die Grenzen überschreitet und Künstler und Gemeinschaften aus verschiedenen Regionen miteinander verbindet“, so Zipco gegenüber TCN.
Grida, die künstlerische Leiterin der Galerie IHAM, schließt sich dieser Vision an und möchte die digitale Natur ihrer Werke nutzen, um sie der Öffentlichkeit zu präsentieren.
„In den letzten zwei Jahren habe ich digitale Kunstausstellungen vor Ort veranstaltet, um die Tatsache zu nutzen, dass digitale Kunst nicht an einen Ort oder eine bestimmte Größe gebunden ist“, erklärte Grida gegenüber TCN. „Ich hatte schon immer den Wunsch, meine Kunst in mehreren Galerien gleichzeitig auszustellen. Es gab keinen Grund für mich, nicht an dem Projekt der Sisters Gallery teilzunehmen. „
Es handelt sich nicht nur um ein Experiment, das das pixelige Medium der Kunst nutzt. Sowohl für Grida als auch für Zipco ist die Durchführung von physischen NFT-Ausstellungen unerlässlich, um eine wachsende Gemeinschaft von Liebhabern digitaler Kunst zu stärken.
„Kunst in natura zu sehen, sei es im großen Stil oder auf einer kleinen Leinwand, hinterlässt bei den Betrachtern einen tiefen Eindruck und ermöglicht ihnen ein intensives Erlebnis jenseits der Grenzen eines Smartphone-Bildschirms“, so Zipco gegenüber TCN. „Wir sind der festen Überzeugung, dass die Präsentation von Kunst in einer realen Umgebung eine einzigartige Verbindung zwischen Künstlern und ihrem Publikum herstellt, die es dem Diskurs über NFTs ermöglicht, sich zu entfalten. „
Es erleichtert nicht nur die Interaktion mit dem Publikum und den Sammlern eines Künstlers, sondern bietet auch die Möglichkeit, Verbindungen zu anderen Kunstschaffenden zu knüpfen, und – was am wichtigsten ist – es bestätigt sie als Künstler, indem es sie daran erinnert, dass sie zuerst Künstler sind, bevor sie als „NFT-Künstler“ bezeichnet werden.
Zipcos Ziel ist es, „den Beginn einer Bewegung zu definieren, die Künstler, Sammler und Kunstbegeisterte aus allen Teilen der Welt vereint und das grenzenlose Potenzial der NFT-Kunst feiert“.
