Am Mittwoch wird das prominente Kollektiv für generative digitale Kunst, Art Blocks, seine neueste kuratierte Serie „Human Unreadable“ vorstellen – eine konzeptionelle Choreografie in drei Akten, die sowohl Kunstwerke auf der Kette als auch physische Erfahrungen umfasst.
Das Projekt, das von Ania Catherine und Dejha Ti – einem in Berlin ansässigen Künstlerduo, das unter dem Namen Operator bekannt ist – kuratiert wurde, besteht aus 400 Ethereum NFT-Kunstwerken, die durch Tanz entstehen.
Diese Beschreibung mag zwar blumig klingen, aber in diesem Fall trifft sie buchstäblich zu: Catherine und Ti haben eine Kodierungssprache entwickelt, mit der Sequenzen menschlicher Bewegungen in so genannte choreografische Hashes übersetzt werden – ein Code, der das Aussehen eines digitalen Kunstwerks bestimmt.
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So wie andere Art Blocks-Projekte bei der Prägung automatisch durch eine Reihe von kodierten Parametern erzeugt werden, wird „Human Unreadable“ durch automatische Kombinationen von Tanzschritten erzeugt, die Hunderte von einzigartigen Kunstwerken hervorbringen werden.
Die Serie, die am heutigen Mittwochnachmittag über eine niederländische Auktion auf Art Blocks zum Verkauf angeboten wird, ist nicht der erste Ausflug von Catherine und Ti in die Blockchain. Die beiden Künstler, die verheiratet sind, veröffentlichten zuvor „Let me check with the wife“, eine NFT-basierte Heiratsurkunde, die mit dem Begriff des Nutzens spielte, indem sie die Inhaber vertraglich dazu verpflichtete, den Künstlern jedes Jahr an ihrem Hochzeitstag etwas zu tun (oder zu schenken).
„Human Unreadable“ scheint jedoch eine neuartige Verbindung der jeweiligen Arbeitsschwerpunkte des Duos darzustellen. Catherine ist Choreografin und Performancekünstlerin, Ti ist Technologe und immersiver Künstler, der sich mit den Beziehungen zwischen Menschen und Computern beschäftigt.
Bild: Operator
Mit „Unreadable“ will das Duo das Spannungsfeld zwischen Privatsphäre und Transparenz erkunden, das die Blockchain darstellt, und die Art und Weise, in der die menschliche Note in digitalen Umgebungen oft verborgen werden kann.
Obwohl der erste Akt des Projekts – die 400 digitalen Kunstwerke – zunächst aus ziemlich standardmäßigen zweidimensionalen Standbildern zu bestehen scheint, werden sich diese NFTs bald darauf weiterentwickeln, um die darunter liegende Menschlichkeit zu enthüllen.
Ende Juni werden die Besitzer von „Human Unreadable“ in der Lage sein, sekundäre NFTs freizuschalten, die mit ihren Originalen verbunden sind und die genaue Abfolge von Tanzbewegungen offenbaren, die zur Gestaltung und Erstellung des ursprünglichen Kunstwerks verwendet wurden.
Zum großen Finale des Projekts werden Catherine und Ti in einer noch zu benennenden Kultureinrichtung eine beeindruckende Tanzperformance aufführen, die aus der genauen Choreografie besteht, die den ersten 100 geprägten „Human Unreadable“-NFTs zugrunde liegt. Alle Inhaber werden zu der Veranstaltung eingeladen.
Catherine koordiniert eine Probe von Tänzen, die auf
Aber auch Inhaber, deren NFTs bei dieser Aufführung nicht gezeigt werden, können ihre NFTs der sekundären choreografischen Partitur genauso gut selbst aufführen, um ihre Stücke zum Leben zu erwecken.
„Die Sammler werden nicht nur das Kunstwerk oder die gedruckte Partitur an ihrer Wand hängen haben“, sagte Ti gegenüber TCN. „[Jeder] Sammler könnte [die Sequenzen] einem Tänzer oder Choreographen geben und sie selbst aufführen lassen … sie werden dieses Stück Choreographie wirklich besitzen.“
Die Entwicklung, die „Human Unreadable“ durchläuft – vom rein Digitalen über die Synergie von menschlicher Bewegung und digitaler Produktion bis hin zum Immersiven und physisch Zugänglichen – könnte als Kernstück von Catherines und Tis Ansichten über Blockchain-basierte Kunst angesehen werden. Doch trotz der Web3-Natur dieser These betrachten sich Catherine und Ti nicht als Web3-Künstler.
„Wir haben keine Bindung an eine bestimmte Technologie“, sagte Ti gegenüber TCN. „Wir sind dem Konzept der Arbeit selbst verpflichtet. In diesem Fall musste es die Blockchain-Technologie sein, nicht nur als Vertriebsmethode, sondern auch als Teil des Mediums des Werks.“
Trotz dieses technologischen Agnostizismus teilen Ti und Catherine seit langem eine Affinität zur Kryptokunst. Im Jahr 2019 begann das Duo, seine Projekte auf Krypto-Veranstaltungen zu präsentieren, obwohl diese Werke nichts mit der Blockchain zu tun hatten. Irgendetwas an der aufstrebenden, rebellischen und frenetischen Krypto-Kunstszene passte zu den künstlerischen Experimenten von Catherine und Ti, und das Duo wurde mit offenen Armen empfangen.
„Die Krypto-Kunstwelt bestand nur aus Außenseitern“, so Catherine gegenüber TCN. „Und bei dem, was wir gemacht haben, waren wir Außenseiter.“
„Dieser Geist ist immer noch da“, fügte Ti hinzu. „Offensichtlich ist er jetzt verwässert. Aber eine Kerngemeinschaft existiert noch immer.“
